Clementi - Sonata in Bb Op 24 No 2 1st Movt - Mandarin Traditional Version 正體中文版

Background

Muzio Clementi （克萊曼悌）最為人所樂道的是他音樂的創新，鋼琴琴藝的精湛及他的教學法．

Clementi 由當時的彼得貝克福爵士，一個富有的英國人拜訪羅馬時發掘他的音樂天份，在他十四歲受時邀請他來到英國．

然而，雖然Clementi的名聲並不只侷限在英格蘭，他仍把這裡當做他的故鄉並被後世尊稱為鋼琴和鋼琴演奏技巧之父．

Pupil Match & Suitability

這首樂曲應是非常受到學生歡迎．

這首樂曲是精神飽滿且活潑的速度，對於手指的演奏相對容易，彈奏起來好聽又有趣．

如果一個學生真的覺得學習這首有難度，那就要重新思考他的程度是否有到這裡．

本曲適合各年齡層演奏．

Style & Tempo

屬於古典風格明亮樂觀的情緒可以很容易在這裡發現．

和聲的結構很簡單且它的鍵盤樂曲的寫作是以和弦及音階為基礎．

整首的情緒應是輕快優美的．

Phrasing & Articulation

克萊曼悌與莫札特的作品看來都是容易演奏的．

在他們的曲風中其中一個特性就是簡單：在旋律線與和聲上都是．不像海頓時常不經意地就轉入一個有趣或甚至是較遠的調性，他的想法就比較多驚喜出現，而克萊曼悌的寫法就比較單刀直入．

所以它很容易就變成所謂的“過度樂句” (over-phrased) - 在此便可能感到太過累贅且有敵對的態度．

在這個光譜的另一端它則是在視覺上轉變成一系列被完美地排列控制的音群．

Tone & Texture

真是精彩可期！

最後應該是要有如此表現．任何懷舊的膠著和卡農的風格都是不適常的詮釋．

各個聲部都應該在您所選擇的任何速度下跳舞．

Technique

您的學生需要具備某個程度以上的演奏技巧能力才能自在地演奏這個樂章，雖然大部分的挑戰都是在音階的彈奏，而這部分應該要早就充分準備好了．

Fingering

這裡大部分的指法都是很直接的，並且看得出來整首樂曲是由許多音階組成．

彈奏方式大多是根據一般的常識判斷，所以由此可以看出您的學生是否對音階的基本指法能即時反應．

還可以利用本曲激勵學生再重新複習他們的音階．

Ornamentation

大致而言顫音的速度是取決於樂曲的速度．一個合理的顫音長度應該只需用十六分音符．

大部分的學生有能力去詮釋好十六分音符，而且會發現再快一些的速度會顯得過頭．

最多還是以六個音符為一組．

切記要從上方的音開始彈並以一個迴音做結束，像是譜上標記的．

Pedalling

踏板可以增強特定的樂段：最顯著的是一些較長的音符（像是第 15 小節）和如歌的音符（比如說第 27 & 29 小節的Ｃ音）．

在重覆的音符上則不應該使用踏板，且在這些快速移動的音符上使用會是很明顯的錯誤．

Teaching Strategies

以積極的亦是消極的態度來學習有天壤之別．

不要去考慮一堆急速奔馳的音符，而是用樂觀和有能量的態度去學習．

教導您的學生快速的，流暢的且有音樂性地練習音階將會有趣且容易！

Practice Tips

通常學生在這裡會遇到的問題都是在文獻上找得到的類型．

建立一個良好的練琴習慣且對於練習技巧的知識充足是極為重要的．

通往成功的道路不只是“天份”，而是正確及持之以恆的態度．

在這裡我們將把各式的技巧歸類出來，並可以將之做為將來平時練習技巧的通識範本．

Troubleshooting

Final Performance

一個特優等級的演出將取決於具自信技巧的輕巧音樂靈性，且能給人非常享受和有特色的印象．

一個好的演出則取決於深厚基礎的技巧，它能將特質表現出來但是可能只是就事論事地陳述而可能缺乏同等的自發性．不過它仍然有些令人興奮的音色出現．

一個完整的演出將會是選擇了一個不錯的速度演奏．然而手指詮釋出來的音色少了驚艷的色彩，情緒可能是平淡無奇而需要被帶出更多細節的驚喜．