Mozart - Presto 3rd Movt Sonata in F k280/189e 正體中文版
Background
樂曲背景
在莫札特的年代，鋼琴算是一種新發明的樂器，而大鍵琴仍然很普遍．這裡有一段由大鍵琴彈奏本樂章的演出．
將本段演出與鋼琴的演出作個比較會很有幫助，請特別注意這裡另外加進來的裝飾音以及大鍵琴無法表現多層次音量的特性．
然而這段表演還是聽得出清楚的織度，還帶有活潑以及輕鬆愉快的
Pupil Match & Suitability
適合演奏本曲的學生
如果有學生想要彈奏本樂曲將是喜歡彈得飛快，隨心所欲的音樂，就像是 Gould 在這裡所演出的．
最基本的是精準確實，還要有對於古典音樂類型不敗的詮釋方式．
這首並不適合較容易緊張，擔心犯下錯誤的演奏者，亦不適合不在乎小心謹慎的精準度與音樂性細微差異的學生．
Style & Tempo
風格及速度
演譯莫札特適宜的風格可以看看 Horowitz 的示範．不論彈奏莫札特的任何奏鳴曲，至少要做到維持不變的音樂性及適宜的風格．這是 C 大調奏鳴曲 K330，第一樂章．
請注意到輕盈的音樂性，小心平衡的織度，優雅的樂句及精準的節奏感．
在莫札特的風格中，音量是對比的 - 強音是有力戲謔卻不重，而且速度快卻泰然自若．
Phrasing & Articulation
樂句及觸鍵
請欣賞 Daniel Barenboim 在此處理的優雅樂句．您可以向學生提出這樣的疑問：優雅的樂句指的是什麼？
請注意到這個快速，幾乎是四小節的一小節一拍的速度感及這樣的四小節為一單位擁有些微音量差異的趨勢．這些音色從不停滯不前，它們一直表露不同層次的音量，特別在像是第 31 - 37 小節一對對的圓滑奏，有著跨小節強到弱的音色．
Tone & Texture
音色及織度
在彈奏莫札特的音樂時要特別注意如何掌控及限制音量的對比性．請看看 Schiff 在這裡的表現：
a) 音量被謹慎地處理且不能太極端
b) 在開頭的幾段樂句的音量表現可以形成一個嬉戲般的句子及性格，來闡明整個架構．
諸如第 25 - 37 小節的樂段可以表現得更清楚，因為一開始是左手彈奏旋律，搭配右手的十六分音符在上面盤旋． 左手與右手輪流吟唱就像是 “對話“ 一樣．
Technique
演奏技巧
疾速的彈奏，在這裡不算是一個演奏技巧，而是最關鍵的條件．
賦予疾速地彈奏的能力由以下幾點構成：
a) 在彈奏音階，分解和弦及琵音時已經完整地建立好的指法模式，在本樂章可以全部應用到
b) 在第 82 - 97 小節左手的八度彈奏技巧
c) 自信的背譜，或是片段的背譜．
我們很幸運可以看到 Barenboim 以及郎朗的演出．很明顯的，雖然他們有用樂譜，他們對音樂非常熟悉且手指模式很完整地建立，還有完美的技巧來鋪陳毫不費力的演出．
Fingering
演奏指法
在一些聲望不錯的教學版本像是 ABRSM 出版的指法都很讚．您當然可能，還是需要為您各別的學生之手型及偏好重編指法．
如果一個學生決定要用另一種指法，需要清楚知道為什麼要做如是選擇，同時檢驗這種指法在提升速度上是否有效且記得一定要將它用鉛筆記在樂譜上．
必須要在我們預設的演奏速度上檢視指法的選擇，因為這是我們能得知它是否適當的唯一方式 - 在緩慢的速度中很容易就讓我們忽略掉草率的指法．
您可能需要在像是第 61小節的地方加註額外的指法，在此處右手需要 4, 2 在 E 及 C 上 ; 另外在第 63 小節 - 右手需要用 1 在 F 上（第四個十六分音符）．
同時在第 72 小節 ，在右手的 F 音上要用哪根手指（用 1 還不錯）並不容易決定，加上右手最後的 G 音（第 4 指）．
Ornamentation
裝飾音
在第 2, 3 及 4 小節中的裝飾音應該是要彈奏成倚音．
請聽看看 Uchida 在這裡表現出第一樂段靈巧不唐突的裝飾音．
Pedalling
使用踏板
如果讓笨拙的延音踏板搞壞了織度與和聲的清晰度就很可惜了．
雖然謹慎的踏板在這首奏鳴曲第二樂章的慢板中的和弦上是很適當的，在本樂章需要踏板的地方是很少的．
Teaching Strategies
教學方法
針對本樂曲，一個循序漸進的教學方式將可能得到最好的效果．
與您的學生一起看過第一樂段直到第 37 小節，請您的學生與您談一談當中的觸鍵與音量處理．
這樣的教學方式可以比您解釋一堆還能讓您的學生更深切地了解．
您可以利用小提琴的弓法或是木管樂器的換氣來解釋，特別是如果您的學生會演奏這些樂器．如果想像像是第 2, 3, 及 4 小節的每一個和弦都是小提琴的下弓，像是在第 5, 6, 及 7 小節中連弓的十六分音符．聽聽看將有助益．
Practice Tips
練習小秘訣
練琴總是需要反應出課堂上有含蓋的範圍．
確實地依照學習進度與個別學生的需求與學習偏好，指示學生練習的方向．
要記得很多學生利用聽的方式學習是最快的，即便那不是您個人偏好的學習方式．
準備好一系列可以推荐並提供給學生聆聽的樂曲錄音版本，在進階的學生而言對其音樂發展很有幫助．
只要學生可以聆聽愈多的版本，他們愈有能力可以辨識其他人與自己的演奏質感．
Troubleshooting
解決疑難雜症
對於成功地彈奏一段急速的奏鳴曲樂章最主要的問題將是，如何能彈得夠快同時又兼顧準確度與流暢性．
許多學生雖然已經彈到了第七級，還是無法避免滑掉一些音，所以這些小缺點就會變成流暢度中的毒瘤了．如果有數個在流暢度中的中斷就會成為考試中成功或失敗的差異了．
我們需要的是：
1) 將音樂背起來，讓樂譜變成只是輔助的工具
2) 練習從音樂中不同的點開始彈，包括小節
3) 的中段
4 ) 分成片段去建立起準確性與流暢性，但是切記要保留將所有片段“接“起來的時間
5) 練習如何表演，讓無法預期的事物形成較低的阻礙
6) 為完美奮戰，但是最終還是可以接受不算是完美的演出，至少不需要更正錯誤
7) 記住考官並不希望從您的臉部表情發現其實您剛犯了一個錯誤！
Final Performance
演出的階段
莫札特 - F 大調奏鳴曲急板，第七級 -
檢定時是不需要反覆的．
在音樂會中第一樂段可能反覆，或者二樂段皆能反覆．
這個 Glenn Gould 所示範的演出有一小節作為一拍的感覺，提供了急板所需要的輕盈．
一個特優等級的演出將表現出一種無懈可擊的風格，擁有泰然自若的技巧表現出流暢及正確的速度．裝飾音將不是難題，富有情感的細節將引領出多變性，整體的情緒更是豐碩精彩的內容之一．
一個好的演出則取決於快速與性格上的輕巧．技巧上的控制可能比特優的表現略遜一籌，在平均的十六分音符上可能有些滑掉，但是有些令人信服的細節．
一個完整的演出將會有適度的音樂性，並且有足夠的準確性保持樂曲不間斷．樂曲速度只是在安全範圍內，即使在觸鍵中還是有輕快感 ; 又或者可能比這個鋼琴家能夠彈奏的速度還快，而造成一些技術控制上的失誤．