Turina - Conchita Reve Op 56 No 6 正體中文版
Background
樂曲背景
Joaquin Turina (1882 - 1949) 華金 圖里納，是個西班牙籍的作曲家，與同時期的西班牙作曲家 阿爾班尼士 Albeniz 和 法雅 de Falla，法籍作曲家，拉威爾及德布西等人，在圖里納 1905-1913 年間移居巴黎時相識．
除了鋼琴的作品，圖里納曾寫過歌劇，室內樂及歌曲．圖里納從 1914 年至逝世都住在馬德里，故其音樂展現出西班牙民謠風格的影響．
這首樂曲則屬於 Ninerias 組曲的第二系列，獻給他的女兒，Conchita．標題的意思是 “ Conchita 之夢”．其它的樂曲還包括 Conchita 加入了, Conchita 在學校，Conchita 的哭泣，和兒童的嘉年華．
這裡有圖里納的官方網站：
點擊進入 http://www.joaquinturina.com/
Background
演奏技巧
左手的第 2，4 及 5 小節中看起來很無辜的八分音符可能會造成麻煩．我們可能會傾向過份著力在低音的 A 而在尋找下一個和弦時形成焦慮．
在學習的階段中，需要多花些時間．要求您的學生多花費些精力在此，加上踏板安靜地彈奏並保持 A 音直到他們覺得準備好彈奏下一個和弦為止．
在下一階段則是要鼓勵提升 A 音及下一和弦行進中的速度，不過前提是在A 音完全結束時 - 它不能太趕，亦不能讓下一個和弦有任何延遲．下一和弦的手部位置要非常明確，由於右手的動作不大，眼睛可以停留在左手．
泰然自若是成功的關鍵．請欣賞以下的風琴手如何同時駕御雙手，三個鍵盤，及許多的踏板和音栓，還能保持完全地泰然自若，既愉人又有啟發性，讓許多鋼琴手感到輕鬆不少．
Pupil Match & Suitability
適合演奏本曲的學生
這首樂曲適合有想像力的學生，且擁有寬廣的音色，控制靈巧度及力度的能力．
左手有些超過八度的和弦，而且力度是甚強，不過還是有機會在不損傷情緒及風格下彈奏出如此寬的範圍．
倍附點節奏需要充份理解且精確地彈奏，某些地方還需要自由速度．由於它反應出圖里納的創作風格，這裡還必須要表現出西班牙風情．
Style & Tempo
風格及速度
本樂曲具有圖里納非常典型的風格，受到西班牙民謠及節奏深遠的影響，還有些突然的情緒變化．當我們聆聽圖里納的音樂時總是可以讓我們聯想到西班牙吉他．
以下的演奏風格由 Janko Raseta 所帶來的圖里納的作品 Garrotin from Hommage a Tarrega．
Phrasing & Articulation
樂句及觸鍵
本樂曲的栽種幾乎都是有機的，像是種籽成長為一株植物，或是一種想法的胚芽發展成一連串的事件 - 緒如此類的發想！
鼓勵您的學生創造一個夢幻般的故事情節可以幫助其更有意涵地定義樂句．鼓勵他們將樂句捏造出形狀來，創造出音色及速度的精緻層次變化 - 這是最有效果的自由速度．
學生應該要小心處理作曲者想要表達的動機，所有不同層次的細節及樂句的標示都應列入參考．請聆聽這裡由第 17 - 22 小節的樂句形狀．
Tone & Texture
音色及織度
到達此階段學生應該要有足夠技巧以控制音色平衡及彈奏出單一旋律線．
強烈的音量對比是基本的風格特色，同時創造了音樂的性格．它們是不能被忽略的．請聆聽這裡由 Maso 所表現的第 4 - 10 小節的強烈對比．
Technique
演奏技巧
左手的第 2，4 及 5 小節中看起來很無辜的八分音符可能會造成麻煩．我們可能會傾向過份著力在低音的 A 而在尋找下一個和弦時形成焦慮．
在學習的階段中，需要多花些時間．要求您的學生多花費些精力在此，加上踏板安靜地彈奏並保持 A 音直到他們覺得準備好彈奏下一個和弦為止．
在下一階段則是要鼓勵提升 A 音及下一和弦行進中的速度，不過前提是在A 音完全結束時 - 它不能太趕，亦不能讓下一個和弦有任何延遲．下一和弦的手部位置要非常明確，由於右手的動作不大，眼睛可以停留在左手．
泰然自若是成功的關鍵．請欣賞以下的風琴手如何同時駕御雙手，三個鍵盤，及許多的踏板和音栓，還能保持完全地泰然自若，既愉人又有啟發性，讓許多鋼琴手感到輕鬆不少．
Fingering
演奏指法
指法的常識通常會致使我們在像是第 7 和第 8 小節中的第一個 D 音，直接用第 3 指去彈奏．
左手如果能儘其所能地圓滑聽起來會很順耳，因此第 1 小節我們會用 2/5 然後 1/4．
手指互換及手指交叉的技巧在本樂曲中也會用到．
Pedalling
踏板方式
雖然在樂譜上沒有任何的踏板記號，踏板在本樂曲是必須的．在這個階段的學生通常會依照自己的直覺去使用踏板，但是其實還是需要您清楚地引導．
這裡有二項重點：
1) 利用踏板去維持手指無法達成的圓滑奏，例如在第 25 - 28 小節及最後的數小節中的一些和弦．
2) 利用踏板去增加音色，這也是一樣重要的
Teaching Strategies
教學方法
由於其織度相對簡單且旋律線很容易定位，有些學生可能有辦法至少在第一頁可以雙手一起學習．
一定要特別留意指法的應用，才有可能完成圓滑奏，像是第 1 小節中右手是有必要更換手指的．
每一段樂句都要細心研究，不只是隨便地彈過去而己，且要以先前的 “樂句及觸鍵” 中的概述，幫助學生建立一個心理的音樂架構之地圖．
理解和弦的行進可以幫助背譜 - 比如說，比較第 7 - 10 小節與第 11 - 14 小節的和弦．
Practice Tips
練習小秘訣
必須要有個完整的學習計劃．利用不同的學習階段來練習可以充份理解前段及後段樂句的關聯性．持續，理性的指法在一開始就要確立．
首先要達成的目標是在第 15 - 16 小節一定要精準，牢記在心這些一定要與前後文相呼應．
彈奏在第 2，4，及 5 小節中低音的八分音符所需要的技巧要特別拿出來練，且必須要清楚明白其音樂性，例如成功地平衡樂曲的第二部分之和弦且彈對音符．
Troubleshooting
解決疑難雜症
您可能很小心謹慎地教授，但是速度過慢的音樂有可能隱藏著錯誤的拍子，因為較長的音符常會被彈得短些 - 特別在第 7 - 14 小節中的右手．
確實的節奏在這裡是首當其衝，不可能用自由的速度去隱藏錯誤的節奏！
特別在第 15 - 16 小節，不能允許速度減慢，所以強烈建議在第 14 - 17 小節要額外的練習，不能只有單獨練習這二個小節．
Final Performance
演出的階段
圖里納 - 第七級的 Conchita Reve
這裡有由 Antonio Soria 所完成的演出．
一個特優等級的演出將能夠有敏銳的樂句和充滿想像力的織度及不費吹灰之力的技巧控制，勾勒出一個生動的西班牙小女生的夢．
利用廣闊的音量範圍，確切地使用踏板及適當的樂曲速度，還有富表情的自由速度．
一個好的演出則是能夠與我們分享以上部分的質感．音樂的意向可以表現出其性格及富細節之風格，雖有些許不夠圓滿其流暢度還算穩定．織度可能不夠平衡，音量的對比或是自由速度的應用稍嫌不足．
一個完整的演出將會有個值得信賴的持續性．雖然一些音符的失誤是可以容忍的，但是在一場檢定中如果不能付予清楚穩健的節奏將無法有正面的結果，有些音量的變化，延長踏板的使用及一些樂句的構成就足夠了．