Korganov - Waltz Op 25 No 3 正體中文版
Background
&fs樂曲背景
本華爾滋為 Korganov 創作的 Op. 25 Jugend-Album (給青少年的曲集）中之一首，屬於一套給兒童的八首小型鋼琴創作．其中還包括 “March of the Tin Soldiers”， “Prayer” 及 “Russian Dance”．
以下是十九世紀優雅風格的華爾滋舞蹈演出
Pupil Match & Suitability
適合演奏本曲的學生
本首樂曲很適合偏好優雅風格的學生．由於本曲頗具劇場風格，在面對鋼琴時具有獨特風采及自信將會對演出很有幫助．當然對於較安靜或害羞的學生而言，可以將音樂的魅力表現出來也會有成功的演出．
沒耐性或對於細節處理很隨便的學生將會無法完美地演譯本曲．學生的演奏技巧基礎如有打穩來控制音樂的情緒表情將會加分許多．
想像聲音及影像 - 華爾滋舞步移動的姿態和小型樂團的聲音 - 將能對演奏本曲更有感覺．
雙手都有彈到旋律及伴奏．主要的挑戰出現在中段，此處之觸鍵非常多元，所以不容易正確地表現．
可以加上踏板，但是非絕對要．對於較小的手掌也可以應付得來．
Style & Tempo
風格及速度
這時在 Tbillsi 音樂風格影響下，本曲的風格屬於歐洲主流樂風，沒有一丁點兒的元素是來自於高加索的民謠．
它是有點像是迷人且巧妙的沙龍式華爾滋，像是以聰明的方式將顆音樂球拋在空中，換句話說，就是甜美的輕巧感．
在中段（第17 - 32 小節），呈現出全新的題材且移到關係小調，提供令人滿意的對比．
Phrasing & Articulation
樂句及觸鍵
本曲一開始的樂句已表現出其優雅：第 1 小節像是第 2 小節額外的輕音節，第一拍輕盈地躍起直到第 4 小節的不完全終止才落地．
第 8 小節同樣地避免結束，以八分音符緩慢地細流下．這可以視為在下一小節出現的 “a tempo” (還原速度）前的一個深呼吸．
Tone & Texture
音色及織度
整首樂曲都是以旋律 + 伴奏的織度組成，旋律線從第 17 小節開始交給了左手長達 8 個小節．
右手的主旋律標示 grazioso （高雅的）- 為了豐富鋼琴的音色，可以想像是小提琴在演出（最好是找一個能勝任的小提琴手為您演奏一次！）．
當旋律轉移到左手時可以想像大提琴的聲音，而在第 25 - 32 小節處則可以聽到鋼琴伴琴者在最後終於可以出頭．
Technique
演奏技巧
彈奏本曲不須費勁，然而它還是有一定程度的挑戰性：
不需太講究的圓滑（第 2 - 3 小節）
樂句的形狀
細緻的指法還有三連音（第 5 小節）
多層次的伴奏 （例如第 1, 3 小節）
在安靜的音量中控制重音（第 29 - 31 小節）
保持右手伴奏與左手旋律的平衡 （第 17 - 24 小節）
雙手在鍵盤上的活動
Fingering
演奏指法
不論雙手的大小尺寸， 都有可能在指法上會有些進退兩難或其他的問題．主要的指法選擇在於重覆的音符：是要換指彈奏還是用同一指彈奏？
已知的觸鍵方式及手部的活動都可以幫助我們做正確的決定：如果要避免垂直的運動方向，像是右手的第 3 小節或左手的第 21 小節，建議在同一個音上更改手指會有幫助．
相反的，考量到手部的運動方向，像是右手的第 2 小節（彈跳般的斷奏）或是第 4 小節（圓滑的“下 - 上” 運動）就會建議使用相同的手指彈奏重覆的音．
Pedalling
踏板
年輕的演奏者如果對於踏板不是很熟悉的狀況下（亦是搆不到踏板）也無須太過擔心 - 即使沒有加入踏板這首曲子一樣好聽．
相同的，對於較有使用踏板經驗的演奏者而言可以利用踏板來增加圓滑奏或溫暖其音色．
可以加入踏板的部分包括第 1, 8, 16, 29 - 32 小節，加上相似的小節到曲子結束．
Teaching Strategies
教學方法
由於是 ABA 的曲式，學會前面的 16 小節即是達成全曲的三分之二了．在這些小節中還有許多重覆的地方，所以如果就要學習的新的小節而言就只有 28 小節，中段的 16 個小節與前面的 16 個小節非常不同，可以當它是另外的學習計劃．
一個好的基礎建立在開始的附點二分音符上，而它們鞏固了左手伴奏的許多小節．它們不用連到像是圓滑奏，但是需要確保它們完整的時值長度．如果沒有特別說明，許多學生在一開始學習時會忽略掉左手的這些音符．
Practice Tips
練習小秘訣
練習時一定要慢，以確保在正常的演出速度下樂曲可以毫不費力地彈奏出來．有許多很容易出錯的地方．在任何感覺到不是很容易掌控樂曲穩定的速度時，就是暗示著需要一小段一小段地緩慢練習．觸鍵如果不注意，不正確的音符時值和奇怪之處（特別指第 24-25 小節）將會讓最後的表演降低水準．
為了預防放慢速度的練習造成音樂太機械化，或許可以用單手練習正常演出時的速度，並加上應該要有的表情和音形．
音量控制在雕塑音樂的形狀上扮演了很重要的角色，所以更要儘早把它加入．
永遠都要以完美做為目標 -- 甜美的果實將會是完美的演出．
Troubleshooting
解決疑難雜症
預防勝於治療，套用於此曲很貼切．最應該避免犯的毛病是在一開始接觸新的音樂時讀譜的怠惰．所有音符的音值，休止符和觸鍵都要仔細觀察．視奏很好的學生輕易地彈完本曲對於完美的演出不會有幫助，即使在當下聽起來是差強人意．練習本樂曲，對於聽眾而言每個細節都應該要被注意到．
在熟悉音符之後，雙手同時演奏還是可能會造些一些休止符，觸鍵等等細節上的問題．集中注意力緩慢地練習，每次練習 4 小節（或甚是 2 小節）應該有助益．
Final Performance
演出的階段
一個特優等級的演出將是閃耀，流暢，令人想翩然起舞的 - 想像在華麗的皇家舞廳中或是在陽光下的花園舞會與朋友一起 - 將可以令聽眾回味無窮．清楚的樂句分段，生動的旋律，熟練的情緒轉換加上適時的自由速度，賦與一個自信且技巧成熟的演出．
一個好的演出則會是優雅且高尚．旋律由兩手清楚的樂句帶出．樂曲速度流暢且漸慢的小節皆受到好的控制．基本上是個令人愉悅的演出，雖然在雙手協調的技巧上出了些小瑕疵，還是很快就會被淡忘掉．
一個完整的演出將是可以保持穩健且可以隨之起舞的速度，即便還是在演奏品質上有所局限．演奏速度的波動可能較粗糙或是被忽略．音量大多都有做出來，然而還是有些滑掉或是坑坑窪窪的彈奏．不同樂段或旋律線在左右手的替換可能造成些不順暢的片段．