Foster - Soiree Polka 正體中文版
Background
樂曲背景
波爾卡舞曲是19世紀相當流行的社交舞，源自於波希米亞地區．
它是二拍子，非常輕盈不落於俗套的舞曲．不像是蕭邦慣用的鋼琴獨奏曲曲目，在 Foster 的 “Soirée Polka” 中是可以從頭到尾隨之起舞的．
欣賞一下這個示範，舞者身著19世紀的禮服：
Pupil Match & Suitability
適合演奏本曲的學生
本樂曲極適合較有自信且享受現場演奏的學生．它可以是蕭邦的舞曲之入門曲目，而它會需要溶入更多的音樂性和多變的技巧，左手躍進的和弦伴奏著生氣勃勃的右手．
這首音樂不需要太多的感情投入或是歌詞意境的解讀，只要表現得當且炫耀愉悅即能討好聽眾．
最基本的是維持穩定的節奏還有精細整齊的指法，如果是糊成一團的節拍加上不完整的十六分音將會讓這首出色的音樂黯然失色．
Style & Tempo
風格及速度
雖然它是首輕快的鋼琴獨奏曲，作曲者可能也考慮過將它用為某人家中的社交晚會真正的波爾卡舞之伴奏．
如果是上述的情況下本樂曲應該就是要保持穩定且持續的速度，如同在這裡的示範演出，還可以在每個新的樂段在音樂元素及織度做多樣化的改變．
另一個極端的表現則是可以將它表現得非常 “蕭邦式” 的風格，如同一首藝術音樂，有著自由的速度和充滿戲劇性的弦外之音．
學生可以依照他們自己的喜惡在這二種表現方式中嘗試自己喜歡的演譯之可能性．即使是決定要捨棄的選項也是可以試試其不同的效果．
Phrasing & Articulation
樂句及觸鍵
左手典型的節奏在第 1 小節及其他許多小節中都有，當您慢慢地彈奏時會發現它好像在第 2 拍時好像頓了一下，不過當速度加快時音樂將會更為流暢．
樂句則是每四小節為一句，如果沒有彈性地彈奏將可能感到有些機械化．學生需要自行決定，亦是嘗試看看，如何在這直率的舞曲中做速度的取捨．
這裡是第 25-32 小節，聆聽本段左手的八分音符如何賦予樂曲動感．
Tone & Texture
音色及織度
左手及右手在整首樂曲中皆盡其本份地扮演好伴奏及旋律的角色．故右手需要保持其領導的地位，如同左手應該提供其陪襯的音色且不潛越．在第 9 - 15 小節和最後的 8 小節中，左手的織度要更精巧且四分音符應該要保持住以形成一個新的類似圓滑奏的低音部之效果．
Technique
演奏技巧
右手在遇到十六分音符的三連音及斷奏的音階皆需要敏捷穩健地移動．一個放鬆的手部和自由的手腕將能防止聲音變得緊張或僵硬．
學生將需要有能力在不同的演奏速度中清晰地表達出十六分音符且不會有累贅的動作出現，從一開始就要小心地注意學生的手腕及手肘不會養成過度晃動的習慣．
對於任何一隻手，特別針對左手，任何有跳躍的動作出現時應該要另外練習以求完全精準．在放慢的速度中發展其精準度永遠都都較容易的方式．
Fingering
演奏指法
本樂曲大多是在五指位置或是由明顯的音階和琵音的模式組成．對於熟練的視譜者，右手可能看起來會極為容易，而可能需要多用點心在左手上．
在右手的指法上還是有無法完整地建立的危險，所以在早期的練習中應該時時注意指法的彈奏模式．這可以在我們加快到表演時所需的速度時不會因為指法的不確定而造成中斷．
Pedalling
踏板方式
過多的踏板會將這首音樂輕快的跳躍感完全抹殺．儘量減少踏板的使用，特別在一開始接觸本曲時更要避免踏板．只有在非常需要的地方才加上踏板．它可以針對一些第一拍的部分增添色彩．（例如在第 41 小節重回到音樂的主題處）
Teaching Strategies
教學方法
只有 32 小節的音樂需要學習，還是簡易的每 8 小節一句的樂段．只要將其分成較短且容易完成的片段學習就能很快地上手．
左手的部分則需要早些且細心地練習．它總共有三種不同的 “招式”：跳躍的和弦（如在第 1 - 8 小節），參有八分音符在當中的圓滑 - 四分音符（如在第 9 - 15 小節或 27 - 28 小節）和斷奏的八分音符（第 25 - 26 小節等等）．
在這當中，跳躍代表一個不同於圓滑 - 四分音符伴奏的挑戰，所以需要另外練習，或許利用不同的課堂介紹，並作為當週練琴的一部分．
Practice Tips
練習小秘訣
完備的左手將能作為整個音樂效果的基礎．在第 2 - 3 小節中八度的跳躍及相似的動作都需要很細心的練習．和弦進行是很基本的 C 大調和 F 大調，故在本樂曲中非常值得特別去熟悉所有的和弦轉位．
在平均性較難達成的地方，反覆的練習會有所助益．
Troubleshooting
解決疑難雜症
通常在學生熟悉音符之後就會有不適宜的重音出現的危機，例如在第 25 - 26 小節中的斷奏八分音符就有可能使力過當．
在第 2 小節（及第 43 小節）的第二拍上有註記重音（在第 27 小節也有，不過較不明顯），不過這些是唯一第二拍上需要加上重音的地方．在其他的地方只需靠左手的節奏就能提供本樂曲所需要的效果，過份的強調聽起來會顯得笨拙．
背譜相對來講蠻容易的，因為它的樂段都只有 8 小節的長度，但是學生需要知道順序前後（如果您將各個 8 小節的樂段註明新的字母：A, B, C, D, C, A, B）．
Final Performance
演出的階段
一個特優等級的演出將能夠表現銳利的興奮感，將 1850 年代的社交晚會氣氛及禮儀規範人際關係涵蓋其中．演奏者的腦海中可以清楚地浮現想像的畫面及他們在當中扮演的角色，不論是參與其中或是提供舞會的音樂皆可．這樣的演出可以是非常直接了當的舞蹈伴奏或是一個更祟敬的 “藝術音樂” 風格：任何一種方式都可以讓聽眾享樂其中．
一個好的演出則是能夠將音樂展現的場合帶出來，它可以是一段舞者的伴奏或是獨立的音樂表演．即便音樂的模式愈趨熟悉還是可以在變化多端的樂句及觸鍵中找到樂趣．雙手的技巧挑戰度可以展現出傲人的成果．
一個完整的演出將可以泰然自若地駕御技術性的問題，並且可以適當地平衡雙手，但是有點讓人感到技術到位可是缺乏樂趣．聽得出樂句的處理但是比較像是無止盡的反覆．有注意到音量但是觸鍵可能有點猶豫，喪失了在細節上琢磨的機會．
請聆聽這首完整的演出，像是舞曲的性格和樂趣都可以被發掘．