Chaminade - Elegie 正體中文版
Background
樂曲背景
Cecile Chaminade (1857-1944) 是個法籍的作曲家及鋼琴家,其作品及演出在其年代就非常受到歡迎.
她時常旅行,遍及英格蘭與美國.在 1913 年獲頒 Legion d’Honneur,是法國第一位榮獲此殊榮的女性作曲家.
Pupil Match & Suitability
適合演奏本曲的學生
這是一首很有氣氛的可愛縮圖，將會很適合敏銳並享受於表達如歌的演奏的學生．有能力演奏彈性速度且能將樂句細緻地展現出來就能為演出加分．一個流暢的圓滑踏板技巧將是最基本的要求．左手必須一直扮演著伴奏的角色，所以學生的技巧一定要能達到控制雙手的平衡才可以．
它迷人且簡明的語言對於一些較年輕的演奏者較有可能完成一個好的演出，不像是一些較優雅的音樂所要求的那麼深刻的情感表現．然而，對於較年長的演奏者可以有更多額外的空間將沈痛的情感表達出來．
Style & Tempo
風格及速度
一首詩或是音樂中的 elegy 通常是獻給已經過往的人．就如同標題給我們的訊息，這首 Elegie 描繪出失落，傷心及思鄉的情懷．
大部分的時候都是小調，在中段有一段大調，流露一絲陽光，像是在勾起失落感前，回憶了一段快樂的過往．
在第 18 和第 21 小節中的 “類敘述” 樂段可能喚起片刻排山倒海的悔恨恐懼．
本首樂曲有種像是歌曲吟唱的特質，非常有浪漫的沙龍鋼琴的風格．有可能將之改編給小提琴演奏，在連結的第二個八分音符的顫音則形成旋律的一大特色．
Phrasing & Articulation
樂句及觸鍵
整首樂曲都是非常之圓滑，樂句則是依照像歌曲般的旋律線分段．
吟唱般的樂段，正如我們在這裡聽到的，是一段持續彈性的圓滑音符，沒有一絲切成一句句的樂句的感覺．
Tone & Texture
音色及織度
本樂曲主要的織度是由如歌的右手旋律伴隨著左手十六分音符的分解和弦模式．伴奏在中段則轉為和弦般的．
右手的旋律應該是沈浸在溫暖如歌的演奏中（在一開始有註記著特別如歌地 ben cantando，在第 8 小節則是輕柔甜美的 dolce，第 12 小節更輕柔甜美的 dolcissimo ，再一次出現在最後一段）．並且不斷在改變的織度中出現．即便在吟唱的樂段音量有增加到 f ，還是不需要彈得太刺耳．
而左手則是喃喃低語，在底層完整地支援旋律．在第 6-13 小節 ，請聆聽這裡，左手的低音部將低音聲部帶出，這可以被溫和地重視到，但是千萬不要蓋過旋律線．
重音要溫和地溶入，而非強壓或衝撞．
Technique
演奏技巧
雙手所運用到的技巧完全不同：右手需要如歌的觸感，有時還需要彈奏到一部分的伴奏，而左手則是非常完整地扮演伴奏的角色．對於某些學生而言創造出雙手間完整的平衡可能發展成一項技巧．然而右手分別彈奏二聲部並不算難，因為低音 “聲部” 的移動較緩慢，所以耳朵的注意力自然會停留在高音的旋律．
左手在第 1-13 及第 22-29 小節的技巧將需要溶入溫和滾動的動作，或是至少是手腕很自由的旋轉動作．然而，這動作不需要作得太過頭．
在第 18-21 小節交替的雙手則需要放慢練習和小心聆聽，以確保柔順及線條的形狀．
Fingering
演奏指法
左手的指法需要確切實踐，讓伴奏可以柔順似流水．
在第 8, 12 和 28 小節的大姆指應該要下階梯般地到 A 讓手可以調整至： 5 ( 降E）1, 4（或 5）1, 5, 1, 5（或 4）1, 5, 1（在 A）2, 3．
Ornamentation
裝飾音
在第 14 小節中的倚音可以彈出一些彈性速度．
在第 9 小節中小小的裝飾音在第 13 和 29 小節中重覆，應該要在音符前被彈出來，這樣右手的八分音符才能夠與左手的十六分音符，在正確的拍點上對齊．
在準備的階段應該要放慢練習，而且要小心地確保音符出現在正確的順序上不會出現任何差錯．在演出的階段時應該要毫無緊繃感地被彈奏出來，而且同樣的，要參雜些彈性速度．
Pedalling
使用踏板
從頭到結束都需要圓滑奏踏板，除二處外：在第 14-17 小節，踏板要保守地使用去創造圓滑奏或是讓個別的和弦飽滿些，而另一處是在第 18-21 小節的吟誦調中，這裡是不需要任何踏板的．
在某些地方的圓滑奏踏板將是意謂著需要稍快的更換踏板：在第 7-9 小節和其他類似處，實際上踏板一定要每個八分音符都更換以避免模糊．
在標明 dolcissimo 的第 21 小節處又回到開始的主題，可以考慮加入些柔音踏板使音色更加甜美．而到了第 26 小節的弱起拍後可以放開柔音踏板．
Teaching Strategies
教學方法
仔細聆聽 Elegy 的音樂風格對於您的演譯方式有益：
舒曼：
蕭邦夜曲：
Practice Tips
練習小秘訣
注意些細微的部分將能成就良好的基石：第 9, 13 和 29 小節中的裝飾音以及在第 11, 12, 27 及 28 小節有些分散開來的和弦，這樣才不會有趕拍或是中斷的狀況出現．
用些時間研究一下和弦的發展以及手部如何在當中移動．
第 14-17 小節相對於之前的織度看起來容易許多，但是千萬不要太忽視它們，因為在整個演出中它們反而是無遮蔽的．它們需要充份的準備，特別是第 15 小節．
發掘第 18-21 小節中的模式對學生有無任何意義，而這些小節是被建議最好是背起來才能享充足發揮的自由．
些許變化的左手直到樂曲結束（比較第 23-25 小節與第 3-5 小節）有點不一樣的感覺．它需要與之前的小節一樣是準備完善，具備熟悉度與流暢度．
Troubleshooting
解決疑難雜症
第 1-5 小節及第 22-25 小節左手十六分音符需要細心地作出層次，這樣重覆的 A 音聽來才不會一成不變．僅彈奏這些 A 音深刻地感覺一下第 5 指真正的輕盈感．
在一些地方左手分解成不可預期的模式，如果學生無法分辨出這些不同方向改變，就可能會形成流暢度的阻礙．
踏板要踩在正確的地方 - 如果它只是被當作慣性使用而非小心地計劃，就有可能造成音響模糊的問題．如果有任何造成渾濁的疑慮，就應該要先放慢速度搞清楚踏板下去及放開的二個點在哪邊．
而吟誦調的樂段在開始嘗試彈性速度前應該要能夠很完美地均勻彈奏．
Final Performance
演出的階段
一個特優等級的演出將需要反應出交給聽眾感傷的情緒，應有的著眼點在實質上音樂的性格表現．在音樂的表象下深藏著沈痛及更強烈的情感．右手歌唱般的特質將是雅緻而溫暖的，而左手則是悲愴地伴奏．音量將是優美地監控著，選擇的速度將能提供流暢度以及敏銳有效的彈性速度運用．
一個好的演出則取決於雙手間好的音色平衡與可以讓音樂表情發展出來的流暢度．也有可能表錯情，成了優雅的悲傷取代深切的悲痛．然而在旋律中還是有好的如歌音色，左手也將是無阻礙的．在音樂中關鍵的時刻有些彈性變化讓樂句的形態展現出來．速度的選擇適當，利於克服所有具難度的技巧且不拖泥帶水．
一個完整的演出將會展露出基本的風格元素，左手大部份的時候都比右手小聲而且旋律有合理的樂句分段．裝飾音的彈奏可能有些生硬或是缺乏動力．可能缺少或是彈性速度的不足．中段情緒的轉變和吟誦調樂段的戲劇變化可能發展不足．