Grovlez - Petites Litanies de Jesus 正體中文版
Background
樂曲背景
Gabriel Grovlez 葛洛夫雷茲 (1879-1944) 是法國作曲家和鋼琴家，曾就讀巴黎音樂學院，師事佛瑞．
L’Almanach Aux Images（英譯: Book of Pictures)是在1922年依照八段敘述性的縮影寫的，每一段都有 Tristan Klingsor 所撰寫的序言．
這些曲目與德步西的 Children’s Corner 和佛瑞的 Dolly Suite 相較下都算是同類型的．
Pupil Match & Suitability
適合演奏本曲的學生
這首曲子較適合對廿世紀的和聲有興趣且可以表情豐富地演奏出簡潔純真的音樂．
有幾個和弦需要八度的延伸，在這裡並不適合以琵音替代．
如果某位學生能夠達到如此的詮釋方式，他就能夠成功地將這些和弦的織度平衡好．
Style & Tempo
風格及速度
廿世紀的和聲語法． 有非常明顯的旋律線，時常都是以主調音樂為主，聽得出宗教合唱音樂的風格．
作曲家形容的音樂性是 'naif, tendre et fervent'，翻成中文是天真，溫柔且熱情．
來聽聽看由 Peter Katin 演出的片段，這首樂曲需要對樂句有強烈的認知和自由的速度．
樂曲最初需要簡潔，從第14小節開始音樂漸漸地融入更多表情，到第26小節時達到樂曲的高潮，在結束時則抱以壓抑又虔誠的心情．
Phrasing & Articulation
樂句及觸鍵
樂句無拘束地伴著詩中法語的節奏，如果有能力唸出當中的法文內容將會加分許多．
詩的含意其實蠻悲傷的，是關於被釘在十字架上耶穌的死亡而且在每一詩行中的最後一句：“Souriez-moi”，要求耶穌 “對我微笑”．這是一段三個音節的樂句反應在如第5-6小節中的節奏．
將 “Souriez-moi” 的小節中所有最後一個音延續到底非常地重要，正如 Katin 在這裡示範的實例．
Tone & Texture
音色及織度
整首樂曲瀰漫著美麗的歌聲，伴隨著細緻而又協調的和弦．
在這裡其實很適合邀請您的學生一同在和弦的協調上做個小小的實驗：聆聽看看較強的旋律線，較強的內在聲部，或是較強的低音聲部之間的關聯性．
另外也可以與他們試試看，當和弦缺少了細緻的協調其和聲是否聽起來很怪，而如果能控制好協調性時是否聽起來會很優美．
Technique
演奏技巧
這裡的演奏技巧要求很高，因為相較於任何特別的肢體動作，它反而需要對演奏豐富的表情有深刻了解．
表現出表情豐富的能力來自於用熟練的肢體動作，彈奏出有內涵的細緻音色和精細的時間點．
和弦間的和諧度在這裡扮演著重要的角色．不只是要有如歌般的旋律線，各個和弦中獨立的音符在音色上更要能相互平衡．這通常要以精湛的微調彈奏出沉穩的低音，中間的聲部輕柔伴隨清楚的旋律．
聆聽比較其他鋼琴家和自己的演奏是達到完美之演譯的關鍵．
Fingering
演奏指法
有許多不同的指法可以使用，取決於學生是否能夠順利地換指．
變換手指在一些地方對於圓滑奏非常有助益，如在第 5 小節的右手（在高音部使用 5, 4-5, 4）沒有比變換手指更好的方法來完成如此圓滑的效果．
變換手指在這裡也很適用：
第 8 小節右手，高音部指法 5, 4-5, 2;
第 10 小節右手的第一拍從 1 換到 2，右手Ｃ音．
即便高音部的指法無法完整地彈奏出圓滑奏來（第 1 小節：4, 5, 4, 5,第 2 小節：在 E/D 上使用 3/2），好的踏板技巧可以讓第 1 小節右手的八分音符更為圓滑．
Ornamentation
裝飾音
這裡唯一使用到的裝飾音是 grace note，在第 26 小節中的 Bb，必須在和弦出現前彈出，並且在聽到Bb後馬上加上踏板，設法讓它們延續在整個小節中．
邁向這個樂句的終點時頓時寬廣起來，而整個小節則剩下三個不凡的四分音符．
Pedalling
踏板
作曲者明確告訴我們踏板是必要的．如果沒有踏板整個音樂的風格將會是錯誤的．
踏板是為了保持圓滑奏的優美，而同時更重要的是 - 增加其共鳴的效果
Teaching Strategies
教學方法
第一步，與以往相同，就是先聆聽整首樂曲．在開始練習前學生必須要先了解音樂的風格與特性．
要很清楚您身為教師在此扮演的角色．
對於第六級的學琴者應該要能靠自己把音符彈奏出來，不過您當然需要從旁協助，確保學生清楚地了解三連音的節奏必須要平均．
另一個重點是指法，在開始練習前要有確定好的指法用鉛筆寫下．甚至在曲子結束前與開場時相同的樂句也要用鉛筆記下指法，在這邊如果不用同樣的指法將會讓演奏不夠安穩．
在一開始學習時就要堅持，所有的圓滑奏都要連起來，並且運用手指將旋律的圓滑線做出來，而非光倚靠著踏板讓聲音連接起來．二者最終呈獻出來的效果是不一樣的．
Practice Tips
練習小秘訣
成功練習的關鍵在於對時間有效的管理和持有清楚且能力範圍內的目標．
一開始練習的頭十五分鐘和每日反覆的練琴是最有效果的．我們的記憶力對於冗長且不頻繁的練習時間則較弱．
學生每日練習一至二次可以比那些集中成冗長但較不頻繁的練習來得有效果．
學生花上足夠的時間來學習一首樂曲，利用幾個月而非幾個星期的時間，可以觀察到更深的內涵且學習得更完整．
在樂曲的詮釋上，學生以音樂取向來練琴會比只是學習音符及節奏來得好．
學生練習如何表演亦會成為更有自信的演奏者．
Troubleshooting
解決疑難雜症
通常會造成困擾的部分是在當我們要詮釋出令人信服的情緒時．天真，溫柔且熱情對於年輕的學生而言是相當苛求的．
當學生是有信仰的，與其充分地溝通應該就沒問題了．然而宗教信仰眾多，我們必須要很小心地尊重其他的信仰或是無神論者．
最安全的作法可能是將這首樂曲以印象派的影像去解釋基督教徒會如何去表現這段音樂，而不需要將個人與音樂作結合．
Final Performance
演出的階段
一個特優等級的演出將取決於流暢性及精準度，加上對樂句及相關情緒的領悟．有著一絲不苟的細節和如女高音般吟唱出的旋律．踏板能有效地運用，為音色增色．
一個好的演出則取決於適度的表情細節，表達出一些音樂性，然而音色的控制即使在一個特優等級的演出中都是非常不容易的．踏板需適度但是改變和弦時可能有些不乾淨．準確性將是有自信的．
一個完整的演出將會是可靠地持續進行，準確度稍嫌不足．有充足的表情細節看得出是經過細心的準備搭配上合適的速度．