Haydn - Vivace assai: No. 11 from 12 petites pieces - 正體中文版

Background

樂曲背景

這首鍵盤樂曲是由海頓的第89號交響曲最終章改編節取，它是屬於當代的作品，然卻無法證實是否為海頓本人所作．我們先來聽聽交響樂的版本：

Pupil Match & Suitability

適合演奏本曲的學生

本曲較適合有系統有組織的學生，對於演奏速度及靈敏度都具足夠的演奏能力，而且願意花更多心思來練琴．雖說它是首愉快且有活力的曲子，在如此有“生活之樂”的音樂背後，需要精準且有把握的演奏．加上曲子中的重頭反覆Da Capo，要有可以彈上90小節以上的精力．

然而，它並不需有表情的彈奏或是要如歌般的音調，所以本曲對那些演奏起浪漫派音樂會有困難的學生則較容易表現出他們的實力．

如果對於交響樂有興趣或是有過經驗也是有利的條件．相同的，對於和聲和音樂格式較有想法也可以考慮這首曲子．

Style & Tempo

風格及速度

請注意在“適合演奏本曲的學生”中有提及，這首曲子需要敏捷及熟練的技藝．

Vivace assai 照字面上翻譯指的是非常精力充沛或是有足夠的活力，但是並不是意謂著異常快的速度，而是整首音樂都要一個生氣勃勃且有能量的感覺．

每小節都要有一個很清楚且連貫的兩拍的感覺．要避免趕拍子並且確保每個休止符的長度都能達到，同時不能喪失其戲劇性及幽默感．

Phrasing & Articulation

樂句及觸鍵

就如同其他的古典時期的音樂，它的樂句大多是很規律的八小節（四小節加四小節）做為一組，不過當然有一些些例外出現：在32到48小節之間有一系列的二小節樂句，到了64到68小節海頓用了四個小節躊躇不前來為之後的Da Capo（反覆）做準備，就像是不確定接下來要怎麼唱下去似的．

Tone & Texture

音色及織度

在海頓生長年代的鋼琴聲比較輕巧且乾淨，所以即使這首樂曲是由整個管弦樂團改編，在對等的小節中（如1-4小節及7-8小節），不需要嘗試去模仿管弦樂合奏的深度．

然而，從這裡的音量記號裡可以端看出管弦樂團不同的編制，並利用這項特點來描繪出這些不同的聲音在我們印象中的音樂如何呈現來幫助我們彈奏出完美的音色．

Technique

演奏技巧

左手的阿爾貝提低音需要細心且放慢速度去練習才不會有那些不平均或是糊在一起的音符．

在這種彈奏模式中姆指通常會太重，強音反而是出現在較弱的手指．所以避免上述的情形發生，學生需要讓手指保持離琴鍵很近，且運用一些滾動的動作來完成．

最主要是小心聆聽，如果有必要可以將學生的彈奏錄下來給他們自己去感覺．

先聽一下這個平均的版本，接下來是一個相對較大聲且顛簸的版本，最後的演奏則是過重的大姆指的版本．

Fingering

演奏指法

這首樂曲大部分都是以很清楚的音階及和弦模組進行．

指法主要的問題會出現在十六分音符的段落中的第4及第5指．我們的理想是確保這些樂段的指法都可以照著譜平均地練習，但是有些學生可能需要審慎地避免使用到第5指．

第15小節的右手可能是唯一一個可以省略掉一些音符的地方（詳見“演奏技巧“）．

這種“無圓滑奏的風格“由於不需要將每個音符都連接起來，手指和手部在琴鍵上移動位置時也相對地容易．

Ornamentation

裝飾音

就如同當時的傳統，海頓寫了一組一組的倚音在八分音符上，後頭再接上二個十六分音符．以上這些音符在演奏時應該要彈成四個等值的十六分音符．

Teaching Strategies

教學方法

聽一下這首樂曲的管弦樂版本，再閱讀在“樂曲背景“中的一些範例，就可以得知它是如此的經典，而且了解這些是學習它最基本的方式．

在教學時最棒就是從討論海頓的歷史脈絡，他的風格，他的境遇和他最出名的幽默感開始．

迴旋曲的格式和最常出現在交響樂的最終章都是可以含蓋的

Practice Tips

練習小秘訣

因為這是首有活力又輕快的音樂，所以要盡可能彈奏到它該有的速度才會吸引人．

雖然一個個樂段地將速度練起來也可以，一些重要的訓練像是從比較困難的部分或是換個方式練習已練好的部分都可以預防習慣性地遲疑或變慢．

使用節拍器可以確保比較容易的小節不會愈彈愈快．

Troubleshooting

解決疑難雜症

第57-63小節中有些較難搞的十六分音符音群和交換的左右手，所有的“連接點”都有被拿出來練習，不然樂曲的流暢性很可能被中斷．

彈奏的流暢與否不只是聽起來OK，而是要在每個樂段中充份表現自信．這只能自我評量，不過老師可以適時地詢問學生們各樂段的流暢性在彈奏時是否覺得自在或是有風險的．

如果學生承認有彈錯的風險，請他們在覺得最容易彈錯的地方停下，從最後一組可能會出問題的地方開始清楚地想像音樂將如何行進（亦可以打個草稿）．

由於這種教法比較偏向自我學習和學生自行思考，在課堂上有耐性的反覆練習一段困難的連接點可以幫助他們自己在家練習．

Final Performance

演出的階段

一個特優等級的演出將取決於散發出很幽默且自信的光芒．對於整個音樂格式真實地刻畫，了解音樂的整體和樂句的表現層面．十六分音符要彈得輕鬆且雙手間音色的平衡要有很好的判斷．音量要清楚且有強弱對比 - 如此更表達管弦樂團多重音色的寫法．速度輕快但不趕．在反覆記號 da capo 前的休止要有戲劇性和娛樂性．

一個好的演出則取決於確實的演奏技巧及速度感．在處理樂句時不會有不該出現的重音而且整首樂曲都能保持輕盈快樂．雖有些地方有間斷，但是大部分的音色平衡及音量對比都有做到．可以準確地保持速度，特別是休止符，能幫助消減聲音焦燥感的可能性．樂句有好好地做出來，且清楚沒有呆板的規律性．

一個完整的演出將會是小心地選擇速度和能克服技術上的挑戰．雖然比起最優質的演出速度有稍微慢些，整首卻仍可以保持很愉悅的情緒．可能在樂句的細節處理和雙手平衡上的注意力有稍嫌不足，但是仍可以帶出整個音樂的氛圍出來．大致的音響效果，特別是在阿爾貝提低音或是其他的十六分音符，雖可能是較困難的部份，然而像是四方形態的樂句可以給予樂曲穩定度．但，那些休止符則可以給他們正確的時值，呼吸的空間，和一些音量的改變來豐富整首樂曲．